Η Σοφία Λόρεν στις 20 Σεπτεμβρίου έγινε 81 ετών και πήρε ένα ωραίο δωράκι. Τη δική της απόχρωση κραγιόν από τους Dolce & Gabbana. Το κραγιόν ονομάζεται Sophia Loren N°1, κοστίζει 37 δολάρια και έχει φούξια απόχρωση που ταιριάζει στην εξωτική κυρία Λόρεν. Συμμετείχε και η ίδια στο σχεδιασμό του και η συσκευασία έχει την υπογραφή της. Επίσης, η ηθοποιός πήρε μέρος για πρώτη φορά σε καμπάνια του οίκου.
Ο Domenico Dolce και ο Stefano Gabbana είπαν ότι το κραγιόν είναι ο δικός τους τρόπος να της πουν ευχαριστώ για το γεγονός ότι υπήρξε πρότυπο ομορφιάς και μια μόνιμη πηγή έμπνευσης για εκείνους.
Happy birthday κυρία Λόρεν, ευχόμαστε να μας χαρίσεις πολλά χαμόγελα ακόμα!
Ο Karl Lagerfeld και ο οίκος Chanel θα παρουσιάσουν την έκθεση "Mademoiselle Prive", στην Saatchi Gallery του Λονδίνου. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 13 Οκτωβρίου μέχρι την 1η Νοεμβρίου, οπότε αν είστε τυχερές και βρίσκεστε στο Λονδίνο εκείνες τις ημέρες, μην τη χάσετε! Ο λόγος που κάνω αυτή την ανάρτηση όμως δεν είναι απλά ή έκθεση. Αυτή ήταν απλά η αφορμή για να ασχοληθώ με κάτι πιο συγκεκριμένο...
Οι φωτογραφίες είναι από την έκθεση 'Karl Lagerfeld: Modemethode'. Πηγή Senatus.
Στους τρεις ορόφους της έκθεσης, εκτός από τις Haute Couture δημιουργίες του οίκου θα εκτίθενται και κοσμήματα. Πρόκειται για τη σειρά "1932" που σχεδιάστηκε ως φόρος τιμής προς τη μία και μοναδική σειρά διαμαντένιων κοσμημάτων που δημιούργησε η Coco Chanel το 1932, με τίτλο "Bijoux de Diamants". Στη νέα σειρά διατηρήθηκαν τα διαχρονικά θέματα-σύμβολα της αρχικής, δηλαδή ο ήλιος, κομήτες, φτερά, κρόσσια και φιόγκοι, που ήταν τα αγαπημένα της Coco, όμως προστέθηκε και το λιοντάρι, επειδή εκείνη ήταν Λέων και αγαπούσε τις απεικονίσεις λιονταριών. Η αγάπη της για τα σύμβολα αυτά έχει τη ρίζα της στη διακόσμηση της μονής Aubazine, όπου την άφησε ο πατέρας της μαζί με τις αδελφές της, μετά το θάνατο της μητέρας τους. Η αισθητική της καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη διαμονή της στο συγκεκριμένο μοναστήρι. Ακόμη και το little black dress της με το λευκό γιακά, είναι εμπνευσμένο από τις στολές του ορφανοτροφείου.
Τη νέα σειρά μπορείτε να την δείτε εδώ. Εγώ θέλω να σας δείξω την αρχική σειρά γιατί εκτός του ό,τι λατρεύω οτιδήποτε έχει να κάνει με μόδα παλαιότερων δεκαετιών, δεν μπορώ να μην θαυμάζω απεριόριστα τη Chanel για το ταλέντο της και τη διαχρονικότητα της. "Fashion passes, style remains" είχε πει και το απέδειξε! Στο παρακάτω βίντεο μπορείτε να δείτε τα κοσμήματα όπως εκτέθηκαν στο διαμέρισμά της, το Νοέμβριο του 1932. Το βίντεο αυτό παιζόταν πριν από τις ταινίες σε κάθε κινηματογράφο, ακόμα και στις Γαλλικές ειδήσεις εκείνης της περιόδου. Επίσης, το γεγονός ότι χρησιμοποίησε κέρινες κούκλες για να εκθέσει κοσμήματα, ήταν πολύ προοδευτικό για την εποχή!
H Zena Holloway είναι αυτοδίδακτη φωτογράφος από την Αγγλία, που ειδικεύεται στην υποβρύχια φωτογραφία. Την ανακάλυψα το 2009 μέσα από την υπέροχη δουλειά της, Underwater babies. Φωτογράφισε πιτσιρικάκια μέσα σε πισίνα, δημιουργώντας έναν μαγικό κόσμο γεμάτο μικρούλια ξωτικά! Από τότε την παρακολουθώ και δεν σταματά να με εκπλήσσει! Δείτε την δουλειά της:
Αυτή η κοπελίτσα που μοιάζει να βγήκε από τους πίνακές της είναι η Charmaine Olivia.
Μια μικρή δόση από την τέχνη της:
Υπάρχει online κατάστημα όπου μπορούμε να βρούμε πίνακές της, εκτυπώσεις, ρούχα και διάφορα αξεσουάρ, όπως τσάντες θήκες για κινητά και άλλα. Έχει βγάλει και μια σειρά από προσωρινά tattoos που έγιναν ανάρπαστα στο φεστιβάλ της Coachella. Εδώ είναι η σελίδα της στο Facebook.
Αν θες να μάθεις περισσότερα γι' αυτό το μαγικό πλάσμα, διάβασε τη συνέντευξή της εδώ.
Η Chantelle Winnie είναι 19 χρονών, εμφανίστηκε στο 21ο America’s Top Model και έχει λεύκη. Μου έκανε τόσο μεγάλη εντύπωση όταν την πρωτοείδα, είναι τόσο όμορφα διαφορετική, σαν ανθρώπινο έργο τέχνης. Στο instagram θα τη βρείτε ως Winnie Harlow. Νομίζω οτι αξίζει να την ακολουθεί κανείς, όχι μόνο γιατί ανεβάζει πολύ όμορφες φωτογραφίες, αλλα και για τα μηνύματα που περνάει. Το ότι είσαι διαφορετικός δε σημαίνει οτι δε μπορεις να τα καταφέρεις. Και εμείς οι υπόλοιποι, οι "κανονικοί" θα πρέπει να μάθουμε να βλέπουμε με άλλα μάτια το "διαφορετικό".
Εχει εμπνεύσει πολύ κόσμο και αυτό μπορουμε να το καταλάβουμε απο τα fan arts που της στέλνουν:
Αυτό είναι το βίντεο όπου παρουσιάζει τον εαυτό της στο America’s Top Model:
“A lot of people have a story or a background, but mine is painted on my body.”
Αυτές τις μέρες ξεκίνησε ένα νέο μάθημα στο Cοursera με θέμα τον Warhol. Ξεκίνησα να το παρακολουθώ και παράλληλα έψαχνα διάφορα στο google, σχετικά με τον καλλιτέχνη. Ετσι έπεσα πάνω σε μια φρέσκια είδηση: Ερευνητές ανακάλυψαν σε παλιές δισκέτες υπολογιστή, χαμένα έργα - πειραματισμούς του Andy Warhol. Τα είχε δημιουργήσει για την Commodore και την προώθηση τηςAmiga1000, το 1985.
Οι νεότερες μάλλον έχετε τουλάχιστον δύο άγνωστές λέξεις στην προηγουμενη πρόταση. Για όλούς εμάς τους 30φευγα όμως, η Amiga ηταν η πρώτη μας επαφή με υπολογιστή και οι δισκέτες το πρώτο μέσο αποθήκευσης δεδομένων. Ήταν κάτι νέο και συναρπαστικό, που απ' ότι φαίνεται δεν άφησε ασυγκίνητο τον Warhol!
Παρόλο που υπήρχαν βίντεο με τον καλλιτέχνη να σχεδιάζει την Debbie Harry στην Amiga του, τα σχέδια είχαν χαθεί. Ευτυχώς τα βιντεο αυτά κίνησαν την περιέργεια του Cory Arcangelκαι άρχισε να αναζητά τις δισκέτες. Ζήτησε τη βοήθεια του Matt Wrbican, του αρχειοφύλακατουAndyWarhol Museum, ο οποίος τον βοήθησε να τις εντοπίσει.
Τα αρχεία περιείχαν δεκάδες πρωτότυπα ψηφιακά έργα του Warhol, σκίτσα (doodles), ηλεκτρονικές εκδοχές δικών του γνωστών έργων όπως η κονσέρβα της σούπας Campbell's, καθώς και η ηλεκτρονική εκδοχή του πίνακα "Η γέννηση της Αφροδίτης", του Μποτιτσέλι .
